第一次設計美學 - 「我國設計美學法則」的運用與練習－CHING ♥

第一次設計美學 - 「我國設計美學法則」的運用與練習

壹、傳統工藝 ─ 淺浮雕 水牛群像

淺浮雕是與高浮雕相對應的一種浮雕技法，雕刻較淺，層次交叉少，深度不超過2毫米，平面感較強，利用繪畫的描繪手法或透視、錯覺等處理方式造成較抽象的壓縮空間。

而《水牛群像》的別稱是《南國》，為淺浮雕作品，由台灣日治時代雕塑家黃土水於1930年所完成之創作，是臺灣美術史上相當知名的經典傑作之一。目前存放在台北中山堂。2009年3月2日，由文建會公告登錄為國寶。

(一)位序主從

由五頭牛和三位牧童側身像所組成，在芭蕉樹之下，而四頭大水牛分別由左右兩個方向行來，小牛居中，有被父母親保護的涵義，可知以小牛為主，大水牛及牧童為輔。

(二)陰陽調和

浮雕本身就為呈現「陰陽」手法的一種工藝，而此作品中，以牛群、牧童、芭蕉為實，背景為虛，襯托了創作者想表達的台灣鄉野。

(三)氣韻生動

牛身上多橫行的波浪式線條，小孩則多縱走的簡短有力的線條，構成牧童與牛之間的多重對話。尤其是水牛的形體筋肉渾圓有力，呈現了創作者長期觀察水牛體態的成果，以及成熟的雕塑技法。

(一)布局成勢

三個牧童的姿態完全不同，或騎或立，斗笠的處理方式也各有不同。五頭水牛的方向也各有變化，而居中的小牛和小牧童的互望眼神中，流露出溫馨的關懷。

(二)文化符碼

黃土木運用「水牛」、「香蕉樹」、「牧童」、「斗笠」等等，鄉土的題材或是造型，呈現「台灣鄉野」，以殖民地自然風情的代表「水牛」，作為主題。藝術創作上醞釀以台灣風情，成為日治時期「台展」舉辦時鼓勵的藝術創作主題，與當時流行傾向的表現。

貳、傳統繪畫 ─ 洛神賦圖

《洛神賦圖》，是東晉名畫家顧愷之根據曹植文學作品《洛神賦》的故事情節所創作的故事畫。原作描述的是詩人情場受挫，未能與所愛的人結合，而通過神話寓言，在想象的空間中讓自己與洛水邊美麗的仙女洛水神相遇，以釋放自己對失去情人的傷懷和思念。

(一)位序主從

整卷故事分為五幕共十二景，從第一幕：〈邂逅〉、第二幕：〈定情〉、第三幕：〈情變〉、第四幕：〈分離〉到最後一幕：〈悵歸〉。以大量的山水为故事展开的背景，洛神和曹植在一个完整的畫面的不同場景中反覆出现；其中最感人的一段描繪洛神和曹植相逢，站在岸邊的曹植望著遠方的洛神，洛神欲去還留，顧盼之間，流露出傾慕之情。初見之後，畫家安排洛神一再與曹植碰面，日久情深，最終洛神在雲端中漸去，留下曹植在岸邊，最後也依依不忍地離去。

(二)陰陽調和

畫面採取分段連續形式，通过對洛神神情、動作的描繪，傳達出一種可望而不可及的無限惆悵。直接表现在禮教束缚與封建势力壓迫之下，男女爱情受到壓抑和苦悶的主题。畫面色彩柔和，加上畫家对周圍環境的描繪，凸出了畫面的詩意氣氛。

(三)氣韻生動

圖中一些樹、石的表現上，作者以凹凸晕染的方法来增加立體感，這来自於對當時青铜鑄造藝術和帛畫藝術手法的借鑑，来自於中西文化交流的發展和相互影響。此外，圖中人物雖散落於山水之間，但人物神情的顧盼呼應使人物之間產生視覺聯繫。

(四)布局成勢

全卷分為三個部分，曲折細致而又層次分明地描繪著曹植與洛神真摯純潔的愛情故事。人物安排疏密得宜，在不同的時空中自然地交替、重疊、交換，而在山川景物描繪上，無不展現一種空間美。

(五)文化符碼

青綠山水是重彩山水畫發展的最早也是最為重要的形式之一，繼承了早期傳統繪畫的藝術特征，並直接脱胎於魏晋时期的人物畫傳統，在歷史的發展過程中不斷創新並為山水畫的發展貢獻。大青绿山水產生時的最初狀態已無從考證，但是本着歷史傳承的規律，它一定保留有早期人物畫的藝術特徵，而這正是顧愷之《洛神賦圖》的重要價值之一。

叁、傳統建築 ─ 北港朝天宮

北港朝天宮，俗稱北港媽祖廟，位於雲林縣，是一座主要奉祀媽祖的廟宇，1694年（清康熙33年），自福建省湄洲天后宮(朝天閣)迎請媽祖金身，最開始只是一間小祠，經歷了重建及擴建。朝天宮已被列為中華民國國定古蹟，管理委員製取代原本僧侶管理系統，但至今仍聘請佛教僧侶任住持及駐廟法師。

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